聚光灯亮起之前，剧场是一片混沌的宇宙。导演的构想、演员的呼吸、灯光的情绪、音效的脉搏，无数亟待校准的变量在时空中碰撞。而舞台监督，便是那个在混沌中建立秩序，为所有艺术想象铺设坚实轨道的人。郑富元，这位从天津走出的戏剧实践者，正凭借其跨文化的视野与以“人”为本的剧场哲学，在纽约的舞台中央，为一次次创作搭建起那张隐于幕后的“安全网”。
音乐剧《理发师陶德》演出前控台准备工作照，制作舞台监督郑富元（Fuyuan Zheng），Photo by Lena Gabrielle，摄于纽约伦菲斯特表演艺术中心
她的剧场启蒙，始于天津老城厢的烟火气。在“曲艺之乡”的氛围中长大，姥姥在生活中哼唱的一段段戏曲经典，构成了她对舞台最初的感性认知。然而，真正将这份情感冲动转化为职业志业的，是高中时期赴美交流的经历。在那一年里，她第一次不再只是观众，而是以参与者的身份置身于西方的戏剧课堂与排练场。她发现，戏剧不仅仅是故事的讲述，更是一种跨越语言藩篱、与社会和人群产生深刻连接的方式。这种体验如同一个支点，撬动了她对剧场的全部想象。
本科阶段，郑富元在维克森林大学选择了戏剧与人类学双专业。这一选择并非偶然，而是她对自己艺术道路的主动探索。人类学的田野训练，让她习惯以“参与式观察者”的视角进入工作环境，敏锐地捕捉特定文化语境中个体的行为模式与沟通习惯。与此同时，在系统学习戏剧创作的过程中，她也逐步明确了自己在剧场中的角色定位。作为校内首部中文话剧《童年情景》的导演，她将当代中国社区特有的集体记忆与生活哲学带进剧场，呈现给了对中国文化不甚了解的国际观众。也是这段经历让富元意识到，从脑海中的想象到舞台上的“发生”，其间的实现路径远比灵感的迸发更为复杂。相较于导演对艺术表达的聚焦，她同样着迷于“如何让创意被有效实现”这一难题。
中文话剧《童年情景》剧照，编剧王雨哲，导演郑富元，演员Reese Fan、Ray Gao，摄于北卡罗来纳州维克森林大学Ring Theatre
于是，她选择进入哥伦比亚大学艺术学院深造，专攻舞台管理，将自身对结构与环境的敏感，淬炼成一套严谨而富有韧性的专业体系。当她真正进入这一领域后，才渐渐体会到，早期在人类学训练中形成的观察方式与工作习惯，竟与舞台监督的工作核心产生了一种奇妙的共振：排练厅成为了她的田野，演员的状态、团队的氛围、信息的流转都是她记录和分析的对象。她将人类学对“他者”的关切与共情，内化为协调多元团队、弥合文化差异的沟通密码。而这一独特理解，也成为她得以在纽约专业剧场持续发展的关键因素。
沉浸式户外音乐剧《魔法黑森林》（Into the Woods）剧照，导演Miles Sternfeld，演员Jordan Matthew Brown、Benjamin Brown、Anna Kirkland等，Photo by Ian McQueen，摄于纽约Staten Island
纽约作为美国的戏剧中心，其多元与创新的环境，对郑富元的跨文化协作能力与艺术感知力提出了持续的挑战与检验。她参与的每一个项目，几乎都是一次对不同创作生态的深度潜入。
在斯丹顿岛的户外沉浸式音乐剧《Into the Woods》（《魔法黑森林》）中，舞台被从传统的镜框式剧场抽离，安置于一片真实的自然林地。演出以篝火围唱为起点，演员与乐手需引领观众在行进间感受戏剧与自然的交融。这对舞台监督而言，意味着要在毫无固定参照物的环境中，重新规划空间与动线，协调自然光影与演出节奏，将不可控的环境变量纳入可控的执行流程。而在林肯中心，她以舞台监督的身份，为谭晶等艺术家的国际级音乐会保驾护航。从荒野到殿堂，空间尺度与艺术形态的剧烈转换，考验的不仅是技术，更是在不同制作语境中快速建立秩序、精准调配资源的专业本能。
谭晶《音乐之旅·晶华乐章》音乐会现场，谭晶与指挥房飞率领曼哈顿爱乐乐团同台呈现，Photo by 静之，摄于纽约林肯中心
相较于大型制作的精密运转，郑富元同样珍视新作品开发过程中的“混沌”与“生成”。当一部新作尚在胚胎，排练本身就是一个不断试错、修改、推翻与重塑的过程。舞台监督的角色在此刻变得微妙：她需要在保证进度与效率的框架内，为创作者的即兴与探索留出足够的弹性空间；当主创团队产生分歧时，她又需凭借对作品的了解和对全局的把握，成为那个平衡各方、推动共识达成的关键支点。对她而言，舞台监督绝非仅是执行或管理的角色，而是在深谙创作肌理的基础上，参与构建并维持作品运行的关键人物。
原创话剧《目标未定义》（Destination Undefined）剧照，导演王亦斌，编剧Changshuo Liu，演员Tom Shane，Lyra Lys，Victor Gao，Jueun Kang，Chisom Awachie，制作舞监郑富元（Fuyuan Zheng)，Photo by Ziru Wang，摄于美国纽约
这一切专业能力的底层逻辑，是郑富元始终秉持的“以人为中心”的剧场伦理。她认为，舞台监督的核心价值，在于为创作者提供一个稳定、安全且具有支持性的排演环境。流程的顺畅与高效固然重要，但她更关注排练厅内部的运作是否健康：权力关系是否平衡，沟通是否有效，个体的身心状态是否被充分感知与回应。这种关切，一方面源于她的学术背景，另一方面也来自她在纽约接受的亲密戏指导专业训练。作为美国亲密戏指导组织IDC与TIE的受训者，她将一套以边界、许可与表演伦理为核心的方法引入实践。2025年6月，她在上海带领开展了国内首个亲密戏指导戏剧工作坊，并正在编写适用于本土剧场环境的《亲密戏指导手册》。在她看来，真正的专业主义，不仅体现在对技术与效率的掌控，更体现在对创作环境与参与者的尊重与守护。从早期的跨文化生活经验，到本科阶段建立的跨学科知识体系，再到纽约的专业剧场实践，这些路径最终汇聚为她在剧场中所坚持的一种工作方式。
她像一位技艺精湛的织网人，用清晰的沟通机制、严谨的执行逻辑与敏锐的人文关怀，在看似无序的创作冲动与必须落地的舞台现实之间，编织出一张坚韧而富有弹性的安全网。当大幕拉开，所有的光芒属于台前；而她，乐于成为那张网，以沉默的张力，托举起每一次更好的呈现。
郑富元个人肖像照，Photo by Haimati Studio
个人简介：
郑富元（Fuyuan Zheng）是一位来自天津、现活跃于纽约的舞台监督、戏剧教育者和创作者。她的创作与实践横跨中美两种文化语境，长期关注“故事叙述”在人类社会中的重要性。作为舞台监督，她的工作以“人”为中心，致力于创造安全、自由、有支点的排演环境，使不同风格与技巧的作品能够在稳定的协作体系中落地实现。她既重视清晰的逻辑结构，也依赖现场经验与直觉判断，强调两者在剧场实践中的互补关系。近年来，她参与的多个项目在专业媒体平台上获得报道，主要舞台监督作品包括：纽约林肯中心《音乐之旅·晶华乐章》谭晶音乐会、沉浸式户外音乐剧《魔法黑森林》（Into the Woods）、原创话剧《目标未定义》（Destination Undefined）、外百老汇话剧The Z Team、舞蹈创新作品The RASA Project等。
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